《茶啊二中》也打破了观众对于国漫的认知。过往的国漫往往专注于神话IP，鲜有现实主义题材的作品。导演夏铭泽说：“最开始也陷入‘误区’，觉得电影应该做一些高概念，惊天动地的大事。但每个人生命中最美好、最放肆、最无厘头的莫过于中学时代，它也值得被做出来。”

图为《锁麟囊》剧照。景俊美供图

从《星之声》到《铃芽之旅》，新海诚的创作保守而稳定，他没有引领行业的伟大理想，也从不自认为是个艺术家，他更像是一个由爱好者转型成导演的人，独立于体系之外，可以放心地为自己的受众创作，让他们走进电影院，获得浅层的情感疗愈，这是他在商业上成功的关键。保守在艺术方面会限制创作者，但放在商业方面，那便是稳定的代名词，在这一份保守下，他可以肆意发挥自己的“小聪明”，执着地相信青春、相信爱情。

主创团队为此，把所有以前的旧资产模型、贴图都重新进行升级。据主创团队介绍，例如之前角色的头发，就像橡皮泥一样是一个面，现在大银幕上看到的角色头发都是加上了精细的毛发。

要就戏演戏，要就戏演人，是导演对演员提出的要求。顾威强调，人是第一位的，塑造鲜明深刻的人物形象，并不是老生常谈。“曹禺先生写这个戏，里面有生旦净末丑，非常的民族化。八个角色，每一个在舞台上都有血有肉，因此要将人物扎实塑造好。”

一个很有意思的对照是，好莱坞大片在全球拉动票房效应减弱，在中国市场也不再“一呼百应”；国产电影则凭借丰富的题材与类型，声量日渐扩大。仅就近期，从《蜘蛛侠：纵横宇宙》《变形金刚：超能勇士崛起》《闪电侠》再到《碟中谍7：致命清算》《夺宝奇兵5:命运转盘》等，无一不是昔日令影迷竞相追捧的大片大IP。然而时至今日，这些好莱坞大片口碑有高有低，但票房均折戟沉沙，或者说不复往日辉煌——多则收获三亿元，少则惨淡的2000多万元。因为，单纯的视觉奇观、刺激场面已成大片“标配”，如果要在同类型中突出重围，就需要不断叠加视听要素，可事实上，套路化模板化的好莱坞叙事，已经让中国观众审美疲劳了。