不料，谭雅·罗斯的贴文发布后，引起大批网友们的反弹，纷纷到她的文章下方留言，表示《奥本海默》的重点为历史的呈现，女性角色没被凸显并没有毛病，同时点出40年代，白人至上，因此参与曼哈顿计画的黑人本来就是少数，众人质疑谭雅·罗斯的观点过于「政治正确」！

龚彪，乐观的东北老舅

在处理文化跨越时，《窃听风暴》的导演弗洛里安·亨克尔·冯·多纳斯马尔克导演分享了让全球观众产生共鸣的经验——最重要的是要忠实于本国文化背景，尤其要细节化的呈现本国元素，这是第一步要做的，同时这些元素也要让大家能够有所回应。如果要拍摄一部有文化特异性的电影，真正展现出本国的文化元素，这样才是最好的。同时，他还谈到中国电影在海外国际声誉的提高，“我认为现在中国电影从国际声誉来说已经处在一个至高点了。中国已经能够坚持去建立自己的电影架构，让人们遵循自己的质量标准，就像张艺谋导演和陆川导演现今所做的一样”。

通过《变形金刚7》，我们可以窥见此类“超级爆米花经典IP”不断走向崩塌的内在原因。首先，类型化叙事模式导致故事情节重复，视觉轰炸的一再循环，最终引发了电影消费者的审美疲劳。《变形金刚》系列真人电影最早于2007年被搬上大银幕，彼时的好莱坞电影工业美学的标准化生产体系，正独霸全球电影市场。作为成熟的文化工业制品，《变形金刚》系列影片讲述了符合西方主流文化和价值观的合格故事——小人物的自我救赎与成长，乃至于拯救世界；反过来，无论反派多么强大，最终都会在“正义联盟”团结与爱的加持下被打败。个人英雄主义、怪诞的世界观、冒险精神、家庭伦理、廉价的正义观、史诗般的宏大场面以及所谓的政治正确，几乎成为这种类型大片取得成功的必备要素。《变形金刚7》虽然宣称“另起炉灶”，但在叙事过程中仍然延续了该系列的类型化叙事套路与传统，与其他好莱坞系列电影（如《星际迷航》系列、《星球大战》系列、《黑客帝国》系列、《阿凡达》系列等）相比并没有任何新意，甚至把《变形金刚1》的故事重新讲述了一遍。类型叙事的低劣重复、意识形态话语上的小心思、创造力和想象力的衰竭，以及故事情节上的乏善可陈，拼贴出这种“好莱坞式的美学怪胎”，必然不能引发观众的好奇心与“同理心”，并带来审美疲劳，甚至欣赏欲望的枯竭。这就是《变形金刚7》及相似类型好莱坞大片走向崩塌的致命诱因。

当周，《消失的她》连续7天获得单日票房冠军，毫无悬念地蝉联周票房冠军。影片以16.03亿元成绩，贡献当周大盘七成以上票房，累计票房突破23亿元。本周，影片累计票房将向30亿大关发起冲刺。在该片的带领下，2023年暑期档开始热闹起来。

“我不是不尊重审美多元但是…”