看上去比以前缩水的片酬，再加上艺术指导、监制、文学策划等有噱头但少干活的职位报酬，明星可能赚得比限薪令之前还多。

并且剧方在宣传时，还将王志文的名字放大好几倍。

看点三，真诚的创作。暌违六年再度推出导演新作，王宝强直言“我把这部电影当作自己的命一样看待，我不能拿自己的命开玩笑。”怀揣着六年前“还观众一部好电影”的承诺，导演推掉大量工作邀约，潜心投入到剧本开发和创作中，并诚挚邀请了如摄影指导罗攀、美术指导孙立、造型指导吴里璐等业界翘楚为《八角笼中》保驾护航，只为向观众呈现一部充满力量感、有共鸣的电影，完成自己“尊重电影、尊重观众”的目标和心愿。

在接下来的女性论坛中，深入探讨电影的意义及影响。电影产业现已走向全球化和科技时代，要不断挑战自我，引领时尚，对电影业进行融合创新。通过分享国内外最优秀的电影作品，并从中发掘电影带给我们的精神和文化价值。同时，电影与文旅的跨界融合也是我们关注的重点，电影对于旅游业的推广作用愈发明显，而文旅则可以带给电影更多的文化背景和旅游资源，让电影的产业链更加完整。

禹棹奂扮演的是朝鲜脑性男姜汉秀，父母受冤而死，他打算以法律向仇人进行复仇，以诉讼制造者份活跃於於法庭之上。 汉秀知识渊博，熟悉民法、商法、刑法等，更涉猎到了《明朝法典》、《论语》、《孟子》、《大学》、《中庸》等古书。 禹棹奂给出的本剧看点就是剧中人设多元化，会带领观众入戏，尤其是每集都会有全新角色登场，加深了电视剧的乐趣。 同时汉秀复仇是否成功，他又会以怎样的方式挥出复仇之刃，让我们拭目以待。

这种“慢”，后来成为诸多导演处理电影中老人形象的一种方式。无论是阿巴斯·基亚罗斯塔米、萨蒂亚吉特·雷伊，还是小津安二郎、侯孝贤、万玛才旦等导演，他们电影中的老人形象往往都与“慢”的时间挂钩，使影像逐渐走向一种“状态”。如小津安二郎《东京物语》结尾，失去妻子的老人独居家中，轻摇蒲扇，视线向画外望去，若有所思，游走于“物”与“思”之间的物哀之情缓缓流出。同样，侯孝贤《童年往事》中，祖母每日坐在方桌旁摆弄针线，当其离世之后，导演再次拍摄祖母常用的方桌，斯人已逝而静物长留，此刻的方桌俨然代替了已故祖母的在场。在这里，小津安二郎与侯孝贤均以极为隐忍克制的方式处理老人的形象，以固定机位长镜头的形式捕捉不断流动的时间，进而使得影片在此刻构成了一种“状态”。这种“状态”，是剧中人物对于生命、生活本身的思索与反应，在流动的时间里引领观众走向沉思，宛如剧中老人于夕阳残尽中对人生的回眸，让影片增添了一份厚重，生成难以言说的情感，或曰“余味”，或曰“苍凉”。