他的这番言论被不少人指责涉嫌歧视黑人女性。他在2022年的一则推文也被扒出来，当时他回复关于“电影行业根本就不关心黑人，棕种人更是无关紧要”的推文，Mena表示黑人是好莱坞少数族裔代表性最高的群体了，其次是亚裔、拉美人、印第安人，最后才是北非人。网友们称这则推文就很“反黑”了。

通过《变形金刚7》，我们可以窥见此类“超级爆米花经典IP”不断走向崩塌的内在原因。首先，类型化叙事模式导致故事情节重复，视觉轰炸的一再循环，最终引发了电影消费者的审美疲劳。《变形金刚》系列真人电影最早于2007年被搬上大银幕，彼时的好莱坞电影工业美学的标准化生产体系，正独霸全球电影市场。作为成熟的文化工业制品，《变形金刚》系列影片讲述了符合西方主流文化和价值观的合格故事——小人物的自我救赎与成长，乃至于拯救世界；反过来，无论反派多么强大，最终都会在“正义联盟”团结与爱的加持下被打败。个人英雄主义、怪诞的世界观、冒险精神、家庭伦理、廉价的正义观、史诗般的宏大场面以及所谓的政治正确，几乎成为这种类型大片取得成功的必备要素。《变形金刚7》虽然宣称“另起炉灶”，但在叙事过程中仍然延续了该系列的类型化叙事套路与传统，与其他好莱坞系列电影（如《星际迷航》系列、《星球大战》系列、《黑客帝国》系列、《阿凡达》系列等）相比并没有任何新意，甚至把《变形金刚1》的故事重新讲述了一遍。类型叙事的低劣重复、意识形态话语上的小心思、创造力和想象力的衰竭，以及故事情节上的乏善可陈，拼贴出这种“好莱坞式的美学怪胎”，必然不能引发观众的好奇心与“同理心”，并带来审美疲劳，甚至欣赏欲望的枯竭。这就是《变形金刚7》及相似类型好莱坞大片走向崩塌的致命诱因。

《奥本海默》的成功还反映了观众对于原创影片的追求和对诺兰导演才华的认可。诺兰一直以来都以其独特的风格和深度思考的剧本闻名于影坛，他的作品不仅具有商业价值，更在于其对人性和现实的深度探索。《奥本海默》作为一部关于伟人内心挣扎的影片，成功地引发了观众对人性和伦理的思考，使得观众在欣赏电影的同时也获得了思想上的启发。

在这部电影中，井上雄彦以独特的视角呈现了人生的辛酸和苦楚，揭示了成长的道揭示了成长的道路上的重要性。他表达了在追求梦想和实现目标的过程中，我们必须经历失败、挫折和痛苦。正是通过这些艰难的经历，我们才能成长、进步，并最终实现自己的理想。

他曾经说：“我想研究的是角色的真相，而不是角色的故事”。

4月2日，据韩媒报道称，人气男团防弹少年团成员朴智旻的新歌曲获得了billboard 200 第2位，韩国SOLO歌手最好成绩，被各大音乐媒体争相报道。